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《艾略特·厄威特的纽约 纽约纪实摄影作品集画册  后浪》
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马格南图片社前任主席、纽约学派核心人物、**摄影中心终身成就奖获得者艾略特•厄威特献给纽约的一曲黑白赞歌,创作时间贯穿厄威特职业生涯,收录了许多以往鲜见的20世纪五六十年代的作品。
厄威特眼中的纽约,有时是粗糙的,有时是优雅的,但总是忠于生活的。他就像他喜爱的拍摄对象——狗一样,带着好奇心徘徊于这个城市,抓住一个个“非决定性瞬间”,不猎奇,也不加批判,时常流露出幽默温情的一面。
采用与原版相同的特别印刷手法,由国内一流印刷厂印制,很大限度保留高光和暗部细节,局部过油加深层次,达到接近原作的高印刷品质。

内容简介

《艾略特•厄威特的纽约》从著名纪实摄影师艾略特•厄威特职业生涯中精选122张拍摄于纽约的作品,以跨页、单页、留白的形式交错编辑而成,交织出纽约的方方面面:名人和普通人、白天和黑夜、建筑和风景、平静与喧闹、整齐与混沌……尽显这个伟大城市的复杂多样性。从厄威特幽默的镜头语言中可以感受到现代性、工业化、城市生活对人的影响。

作者简介

作者:(美国)艾略特•厄威特(Elliott Erwitt) 译者:王雨辰


艾略特•厄威特(Elliott Erwitt)出生于1928年7月26日,童年在米兰度过。1938年他随全家搬回巴黎,次年移民到纽约,1941年搬到洛杉矶。他对摄影的兴趣始于生活在好莱坞的少年时代。1948年厄威特搬到纽约,在那里他遇到了爱德华•史泰钦(Edward Steichen)、罗伯特•卡帕(Robert Capa)和罗伊•斯特赖克(Roy Stryker)。1949年游历了法国和意大利之后,厄威特回到纽约开始职业摄影师的生涯。1951年他被征召参军,在法国和德国服役期间继续摄影创作。
厄威特在1953年受罗伯特•卡帕邀请加入马格南图片社。从那时起,作为这家声名远播的机构的一员,厄威特曾多次担任主席。在竞争激烈的杂志摄影领域厄威特成为领军人物,四十多年间他的新闻摄影、插图和广告刊登在世界各地的出版物中。除摄影师的工作外,厄威特在1970年开始创作影片。他出版了多本书籍,在世界各地的博物馆和画廊举办过个人展览,其中包括纽约的现代艺术博物馆、史密森学会、芝加哥艺术学院、巴黎的现代艺术博物馆和苏黎世美术馆。厄威特以富有幽默感的纪实摄影**。2002年,他被皇家摄影协会授予百年纪念奖章和荣誉高级会士(HonFRPS),以表彰他对摄影艺术的持续、重大贡献。2011年,**摄影中心授予他摄影无限奖的终身成就奖。
王雨辰,米兰理工大学物理系在读博士,同时为自由译者。

序言

我曾在文章里写道,尽管我们观察纽约,有时也按亨利•詹姆斯(Henry James)所说的,我们“做它”——探索和征服它——我们在观察时看到的远远不同于我们在做它时感受到的,这个差异本身就能够成为艺术的表现对象。这座城市在照片中悄悄靠近我们,让我们在看到它的样子时大吃一惊,即使它看起来只是我们自己,做着我们实际在做的事情。我们看到对纽约的真实描述时就像听到我们自己的录音一样惊诧。
那时我正在写一篇关于一位被遗忘的摄影师的文章,他悄悄地拍摄平静街道的静物照——无人的场景、各种停着的轿车和空地,他蒸馏离析出对纽约的“观察”的一部分,那是我们没有用心看的部分。一条纽约街道在无人观察的时候是什么样子,一种本地的禅?这些话语对于有人情味、受大众喜爱的摄影师艾略特•厄威特来说,有着不同的含义:他观察的对象很多,不过他视生活高于一切。当生活发生在纽约时,它似乎既可以从所处的街景中割离,同时又会让我们回想起它。它绝不仅仅属于这里,但它一直发生在这里。
厄威特的创作完全是关于做纽约的。没有一个城市摄影师像他一样拍下了这么多活动,这么多动作,这么多谜一样的情节。我们可以将其与卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)在巴黎时的作品进行学术性比较(“在右侧的幻灯片中你可以看到……”),布列松对城市有同样的热爱,和将城市的影像悄悄植入我们的想象中的天赋。不过卡蒂埃-布列松是一位老城的诗人,一位永远属于古老文明的诗人,拥有深入骨髓的欧洲气质,向我们展示了人们转化为他们的城市和文明的必然性。他的照片中那个手握两个葡萄酒瓶的男孩正走在成长为法国人的路上;在巴黎皇宫中错身而过的两个人在某种意义上是同一个人,或者说是同一个人走在两条不同的道路上。卡蒂埃-布列松的巴黎人照片中的智慧来自于人们变成他们的城市的方式——原本可以被无限解读的孩子们只能被解读为巴黎人。
当厄威特在纽约时,这个城市就变成生活在此的人。厄威特拍的绝妙的舞蹈课中的孩子们已然是一个个小大人(38页),还没有完全准备好就被打扮成成年人,但他们还是试着玩这个游戏。(你可以看到他们眼中的迷离。)他们不是走在他们的路上,而是已经到了这里。他的创作对象是对美国式早熟而非法国式积习难改的带着点祝福的诅咒。这里的生活自下而上,而非从上向下。当我们看到与博物馆的埃及猫头神像排成一队的站得笔直的小女孩时(104页),可以感受到他的幽默出自于瞬间的隐喻:它们永远站在那里,而她只是停留一会儿,摆个姿势给这次参观找点乐子。(当一周后她的发型改变,她的埃及灵魂也将消失。)
他钟爱的拍摄对象不是决定性的瞬间而是愉悦的瞬间,不是重大的时刻而是机缘巧合的时刻。在屋顶练习芭蕾跳步的女孩(106页)只是把那里临时当成了她的舞蹈室。穿着芭蕾舞短裙在酒吧被拍下来的三个男子(84页)正在抽烟休息。他们在做什么并不重要。他们的存在成全了这个被偷偷留下的瞬间。(不管怎么说,我们已经知道了答案:工作。工作是纽约的信仰,和厄威特的工作者照片中的内在韵律。如果我们问“你去哪儿了?”和“你近在做什么?”答案是“工作”,这在纽约之外的地方并不常见。)

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